Doom的戰鬥如何隨現代金屬音樂而演變

作者 : David Feb 24,2025

毀滅戰士的持久遺產與金屬音樂的發展密不可分。該係列的標誌性圖像和配樂,從原版的刺耳金屬影響到 doom Eternal 的現代金屬核,反映了聲音創新的平行旅程。

1993年的 Doom 原聲帶受到潘特拉(Pantera)和愛麗絲(Alice)等樂隊的嚴重影響,建立了一種狂熱的驅動力量,這反映了遊戲快節奏的遊戲玩法。鞭毛金屬的影響,讓人聯想到金屬和炭疽,完美地補充了遊戲的無情動作。鮑比·普林斯(Bobby Prince)的比分仍然是永恒的經典,與標誌性的槍戰無縫融合。

Doom 3向生存恐怖的轉變需要新的聲音景觀。盡管最初考慮了Trent Reznor的參與,但Chris Vrenna和Clint Walsh最終創作了一個讓人聯想到Tool's Hellalus *的配樂,這反映了遊戲的較慢,更大氣的方法。這標誌著很大的離開,但最終證明了遊戲獨特氛圍的伴奏。

2016年 Doom 重新啟動標誌著表格的勝利回歸,並包含了該係列的高辛烷值能量。米克·戈登(Mick Gordon)的開創性得分,結合了DJENT元素,立即成為標誌性的,與遊戲的瘋狂戰鬥完美同步。可以說,它的影響甚至超過了原始配樂。

《毀滅戰士永恒》在以戈登的作品為特色的同時,卻略有不同的方向,進一步融入了金屬核,反映了2010年代後期的普遍趨勢。像帶給我地平線和建築師這樣的樂隊的影響很明顯,導致配樂雖然仍然很重,但感覺不如它的前身略低。

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厄運:黑暗時代提出了令人著迷的進化。早期的預覽表明,配樂受經典金屬和現代金屬的影響,反映了遊戲的經典末日元素與新機製的融合。較慢,更故意的戰鬥,具有盾牌和大規模的機甲,需要配樂,能夠粉碎沉重(類似於敲打)和更輕巧,更具動態的時刻,與原始原件的thrash金屬相呼應。

遊戲的演變結合了固定的生物和巨型機械,與現代金屬中的實驗相似。這反映了流派彎曲的更廣泛趨勢,並結合了電子,嘻哈和其他樣式的影響。黑暗時代承諾將獲得激動人心的體驗,這是基於該係列的優勢,同時推動界限。配樂是一個關鍵元素,有望像遊戲的創新戰鬥一樣影響力。對潛在最喜歡的金屬專輯的期待是可顯而易見的。