Paano umuusbong ang labanan ng Doom sa tabi ng modernong musika ng metal

Ang matatag na pamana ng Doom ay hindi maihahambing na naka -link sa ebolusyon ng musika ng metal. Ang iconic na imahinasyon at soundtracks ng serye, mula sa thrash metal na impluwensya ng orihinal hanggang sa modernong metalcore ng Doom Eternal , ay sumasalamin sa isang kahanay na paglalakbay ng sonik na pagbabago.

Ang 1993 Doom soundtrack, na labis na naiimpluwensyahan ng mga banda tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena, ay nagtatag ng isang frenetic, pagmamaneho ng enerhiya na sumasalamin sa mabilis na gameplay ng laro. Ang thrash metal ay nakakaimpluwensya, nakapagpapaalaala sa Metallica at Anthrax, perpektong umakma sa walang tigil na pagkilos ng laro. Ang marka ni Bobby Prince ay nananatiling walang tiyak na oras na klasiko, walang putol na isinama sa iconic na gunplay.

Ang paglipat ng Doom 3patungo sa kaligtasan ng buhay ay humihiling ng isang bagong sonik na tanawin. Habang ang pagkakasangkot ni Trent Reznor ay una nang isinasaalang -alang, sina Chris Vrenna at Clint Walsh sa huli ay gumawa ng isang soundtrack na nakapagpapaalaala sa tool ng lateralus , na sumasalamin sa mas mabagal, mas maraming diskarte sa atmospera. Ito ay minarkahan ng isang makabuluhang pag -alis, ngunit sa huli ay napatunayan ang isang angkop na saliw sa natatanging kapaligiran ng laro.

Ang 2016 Doom reboot ay minarkahan ng isang matagumpay na pagbabalik sa form, na yakapin ang enerhiya na 'high-octane enerhiya. Ang marka ng groundbreaking ni Mick Gordon, na isinasama ang mga elemento ng Djent, ay naging agad na iconic, perpektong pag -sync sa frenetic battle ng laro. Ang epekto nito ay maaaring lumampas kahit na ang orihinal na soundtrack.

Ang Doom Eternal, habang nagtatampok ng paggawa ni Gordon, ay kumuha ng isang bahagyang magkakaibang direksyon, na nakasandal sa metalcore, na sumasalamin sa umiiral na mga uso sa huling bahagi ng 2010. Ang impluwensya ng mga banda tulad ng pagdadala sa akin ng abot -tanaw at arkitekto ay maliwanag, na nagreresulta sa isang soundtrack na, habang mabigat pa, naramdaman na bahagyang mas mababa kaysa sa hinalinhan nito.

• DOOM: Ang Madilim na Panahon* ay nagtatanghal ng isang kamangha -manghang ebolusyon. Ang mga maagang preview ay nagmumungkahi ng isang soundtrack na naiimpluwensyahan ng parehong klasikong at modernong metal, na sumasalamin sa timpla ng laro ng mga klasikong elemento ng tadhana na may mga bagong mekanika. Ang mas mabagal, mas sinasadyang labanan, na nagtatampok ng isang kalasag at malakihang mga mech, ay nangangailangan ng isang soundtrack na may kakayahang parehong pagdurog na mabibigat (katulad ng kumatok na maluwag) at mas magaan, mas maraming mga dynamic na sandali, na sumasalamin sa thrash metal ng orihinal.

Ang ebolusyon ng laro, na isinasama ang mga naka -mount na nilalang at higanteng mech, kahanay sa eksperimento sa loob ng modernong metal. Ito ay sumasalamin sa isang mas malawak na takbo ng genre-baluktot, pagsasama ng mga impluwensya mula sa elektronik, hip-hop, at iba pang mga estilo. Ang Dark Ages ay nangangako ng isang kapanapanabik na karanasan, pagbuo sa mga lakas ng serye habang pinipilit ang mga hangganan. Ang soundtrack, isang mahalagang elemento, ay nangangako na maging nakakaapekto sa makabagong labanan ng laro. Ang pag -asa para sa isang potensyal na bagong paboritong metal album ay maaaring palpable.