Comment le combat de Doom évolue aux côtés de la musique metal moderne

L'héritage durable de Doom est inextricablement lié à l'évolution de la musique métal. L'imagerie et les bandes sonores emblématiques de la série, des influences thrash metal de l'original au metalcore moderne de Doom Eternal , reflètent un voyage parallèle de l'innovation sonore.

La bande-son 1993 Doom , fortement influencée par des groupes comme Pantera et Alice in Chains, a établi une énergie frénétique et conduisant qui reflétait le gameplay au rythme rapide du jeu. Les influences Thrash Metal, rappelant Metallica et Anthrax, ont parfaitement complété l'action implacable du jeu. La partition de Bobby Prince reste un classique intemporel, parfaitement intégré au jeu de canons emblématique.

• Le changement de Doom 3 vers l'horreur de survie a exigé un nouveau paysage sonore. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna et Clint Walsh ont finalement conçu une bande sonore rappelant le latérale de Tool, reflétant l'approche plus lente et plus atmosphérique du jeu. Cela a marqué un départ important, mais s'est finalement révélé un accompagnement approprié à l'atmosphère unique du jeu.

Le redémarrage de 2016 DOOM a marqué un retour triomphant à la forme, embrassant l'énergie à haute octane de la série. La partition révolutionnaire de Mick Gordon, incorporant des éléments de Djent, est devenue instantanément emblématique, se synchronise parfaitement avec le combat frénétique du jeu. Son impact dépasse sans doute même la bande sonore d'origine.

• Doom Eternal *, tout en présentant la production de Gordon, a pris une direction légèrement différente, se penchant plus loin dans Metalcore, reflétant les tendances dominantes de la fin des années 2010. L'influence de groupes comme Bring Me the Horizon and Architects est évidente, ce qui entraîne une bande sonore qui, bien que toujours lourde, semble légèrement moins brut que son prédécesseur.

• Doom: The Dark Ages * présente une évolution fascinante. Les premiers aperçus suggèrent une bande sonore influencée par le métal classique et moderne, reflétant le mélange d'éléments de destin classiques du jeu avec de nouvelles mécanismes. Le combat plus lent et plus délibéré, avec un bouclier et des mechs à grande échelle, nécessite une bande sonore capable d'écraser la lourdeur (semblable à des moments plus légers et plus dynamiques, faisant écho au thrash métal de l'original.

L'évolution du jeu, incorporant des créatures montées et des mechs géants, est parallèle à l'expérimentation dans le métal moderne. Cela reflète une tendance plus large de la flexion des genres, incorporant les influences des styles électroniques, hip-hop et autres. Les âges sombres promet une expérience passionnante, s'appuyant sur les forces de la série tout en repoussant les limites. La bande originale, un élément crucial, promet d'avoir un impact aussi percutant que le combat innovant du jeu. L'anticipation d'un nouvel album potentiel de métal préféré est palpable.