현대 금속 음악과 함께 Doom의 전투가 어떻게 진화하는지

Doom의 지속적인 유산은 금속 음악의 진화와 불가분의 관계가 있습니다. 시리즈의 상징적 인 이미지와 사운드 트랙은 오리지널의 스래쉬 메탈 영향에서 Doom Eternal 의 현대 금속 코어에 이르기까지 소닉 혁신의 평행 여행을 반영합니다.

1993 년 Doom 사운드 트랙은 Pantera 및 Alice In Chains와 같은 밴드에 의해 크게 영향을 받았으며, 열광적 인 에너지를 구축하여 게임의 빠르게 진행되는 게임 플레이를 반영했습니다. 메탈리카와 탄저병을 연상시키는 스래쉬 금속은 게임의 끊임없는 행동을 완벽하게 보완했습니다. Bobby Prince의 점수는 상징적 인 총격과 완벽하게 통합 된 시대를 초월한 클래식으로 남아 있습니다.

Doom 3의 생존 공포로의 전환은 새로운 음파 풍경을 요구했습니다. Trent Reznor의 참여가 처음에 고려되었지만 Chris Vrenna와 Clint Walsh는 궁극적으로 도구의 gentalus 를 연상시키는 사운드 트랙을 만들어 게임의 느리고 대기적인 접근 방식을 반영했습니다. 이것은 상당한 출발 이었지만 궁극적으로 게임의 독특한 분위기에 적합한 반주를 입증했습니다.

2016 년 Doom 재부팅은 시리즈의 높은 옥탄 에너지를 수용하여 승리로 돌아 왔습니다. Djent 요소를 통합 한 Mick Gordon의 획기적인 점수는 게임의 열광적 인 전투와 완벽하게 동기화되어 즉시 상징적이되었습니다. 그 영향은 원래 사운드 트랙조차도 틀림없이 틀림 없습니다.

Doom Eternal은 Gordon의 작품을 특징으로하는 동안 2010 년대 후반의 일반적인 트렌드를 반영하여 Metalcore에 더 기대어 약간 다른 방향을 나타 냈습니다. Bring Me Horizon 및 Architects와 같은 밴드의 영향은 분명하므로 여전히 무겁지만 이전 모델보다 약간 덜 느껴지는 사운드 트랙이 생깁니다.

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• Doom : Dark Ages*는 매혹적인 진화를 제시합니다. 초기 미리보기는 클래식과 현대 금속의 영향을받는 사운드 트랙을 제안하여 새로운 역학과 게임의 고전적인 운명 요소를 혼합하는 것을 반영합니다. 방패와 대규모 기계를 특징으로하는 느리고 고의적 인 전투는 무거움 (느슨한 노크에 비슷한)과 더 가볍고 역동적 인 순간을 모두 분쇄 할 수있는 사운드 트랙을 필요로하며, 원본의 스래쉬 금속을 반영합니다.

장착 된 생물과 거대한 기계를 통합 한이 게임의 진화는 현대 금속의 실험과 유사합니다. 이는 전자, 힙합 및 기타 스타일의 영향을 포함하는 장르 벤딩의 광범위한 경향을 반영합니다. 암흑 시대는 경계를 뛰어 넘는 동안 시리즈의 강점을 바탕으로 스릴 넘치는 경험을 약속합니다. 중요한 요소 인 사운드 트랙은 게임의 혁신적인 전투만큼 영향력이 있다고 약속합니다. 잠재적 인 새로운 좋아하는 금속 앨범에 대한 기대는 눈에 띄게됩니다.