Wie entwickelt sich der Kampf von Doom neben modernen Metal -Musik

Dooms dauerhaftes Erbe ist untrennbar mit der Entwicklung der Metal -Musik verbunden. Die legendären Bilder und Soundtracks der Serie, von den Thrash -Metalleinflüssen des Originals bis zum modernen Metalcore von Doom Eternal , spiegeln eine parallele Reise der klanglichen Innovation wider.

Der Soundtrack von 1993 Doom , der stark von Bändern wie Pantera und Alice In Chains beeinflusst wurde, etablierte eine frenetische, treibende Energie, die das rasante Gameplay des Spiels widerspiegelte. Die Thrash -Metal -Einflüsse, die an Metallica und Anthrax erinnert, ergänzten die unerbittliche Aktion des Spiels perfekt. Die Partitur von Bobby Prince bleibt ein zeitloser Klassiker, der nahtlos in das legendäre Gunplay integriert ist.

Doom 3 's Verschiebung zum Überlebensschrecken erforderte eine neue Klanglandschaft. Während Trent Reznors Beteiligung anfänglich in Betracht gezogen wurde, haben Chris Vrenna und Clint Walsh letztendlich einen Soundtrack erinnert, der an den lateralus des Tools erinnert, was den langsameren, atmosphärischen Ansatz des Spiels widerspiegelt. Dies war eine bedeutende Abkehr, war jedoch letztendlich eine passende Begleitung der einzigartigen Atmosphäre des Spiels.

Der Neustart von 2016 * markierte eine triumphale Rückkehr zur Form und umfasste die Hoch-Oktan-Energie der Serie. Mick Gordons bahnbrechender Punktzahl, der Djent -Elemente integrierte, wurde sofort ikonisch und synchronisierte perfekt mit dem frenetischen Kampf des Spiels. Sein Einfluss übertrifft wohl sogar den ursprünglichen Soundtrack.

Doom Eternal, während er Gordons Produktion hatte, nahm eine etwas andere Richtung ein und lehnte sich weiter in Metalcore und spiegelte die vorherrschenden Trends der späten 2010er Jahre wider. Der Einfluss von Bändern wie Bring Me The Horizon und Architects ist offensichtlich, was zu einem Soundtrack führt, der zwar immer noch schwerer ist, aber etwas weniger roh ist als sein Vorgänger.

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• Doom: Das dunkle Alter* zeigt eine faszinierende Entwicklung. Frühe Voransichten deuten darauf hin, dass ein Soundtrack sowohl von klassischem als auch von modernen Metal beeinflusst wird und die Mischung aus klassischen Doomelementen des Spiels mit neuen Mechanik widerspiegelt. Der langsamere, absichtlichere Kampf mit einem Schild- und groß angelegten Mechs erfordert einen Soundtrack, der sowohl schwere Schwere (ähnlich mit lockerem) als auch hellere, dynamischere Momente zerkleinert und das Thrash-Metall des Originals widerspiegelt.

Die Entwicklung des Spiels mit berittenen Kreaturen und riesigen Mechs enthält das Experimentieren im modernen Metall. Dies spiegelt einen breiteren Trend der Genre-Biegung wider und beinhaltet Einflüsse aus elektronischen, Hip-Hop und anderen Stilen. Das dunkle Zeitalter verspricht eine spannende Erfahrung und baut auf den Stärken der Serie auf und zwingt Grenzen. Der Soundtrack, ein entscheidendes Element, verspricht, so wirkungsvoll zu sein wie der innovative Kampf des Spiels. Die Vorfreude auf ein potenzielles neues Lieblingsalbum ist spürbar.