Cómo el combate de Doom evoluciona junto con la música de metal moderna

El legado duradero de Doom está inextricablemente vinculado a la evolución de la música de metal. Las imágenes y las bandas sonoras icónicas de la serie, desde las influencias de thrash metal de lo original hasta el moderno metalcore de Doom Eternal , reflejan un viaje paralelo de innovación sonora.

La banda sonora de 1993 Doom , fuertemente influenciada por bandas como Pantera y Alice in Chains, estableció una energía frenética y impulsora que reflejaba el juego de ritmo rápido del juego. Las influencias de thrash metal, que recuerdan a Metallica y Anthrax, complementaron perfectamente la acción implacable del juego. El puntaje de Bobby Prince sigue siendo un clásico atemporal, sin problemas con el icónico juego de armas.

El cambio deDoom 3hacia el horror de supervivencia exigió un nuevo paisaje sonoro. Si bien la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente, Chris Vrenna y Clint Walsh finalmente crearon una banda sonora que recuerda a la lateralus de Tool, que refleja el enfoque más lento y atmosférico del juego. Esto marcó una partida significativa, pero finalmente demostró ser un acompañamiento adecuado para la atmósfera única del juego.

El reinicio de 2016 Doom marcó un retorno triunfante para la forma, adoptando la energía de alto octanaje de la serie. El puntaje innovador de Mick Gordon, que incorpora elementos DJent, se volvió instantáneamente icónico, sincronizando perfectamente con el combate frenético del juego. Su impacto podría superar incluso la banda sonora original.

Doom Eternal, mientras que presentaba la producción de Gordon, tomó una dirección ligeramente diferente, inclinándose aún más en metalcore, lo que refleja las tendencias predominantes de finales de 2010. La influencia de bandas como Bring Me The Horizon y Architects es evidente, lo que resulta en una banda sonora que, aunque aún pesada, se siente un poco menos cruda que su predecesor.

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• DOOM: La Edad Media* presenta una evolución fascinante. Las primeras vistas previas sugieren una banda sonora influenciada por el metal clásico y moderno, reflejando la combinación del juego de elementos de fatalidad clásicos con nuevas mecánicas. El combate más lento y deliberado, con un escudo y mechs a gran escala, requiere una banda sonora capaz de aplastar tanto la pesadez (similar a la soltura) y los momentos más ligeros y dinámicos, haciéndose eco del metal thrash del original.

La evolución del juego, que incorpora criaturas montadas y mechs gigantes, es paralelo a la experimentación dentro del metal moderno. Esto refleja una tendencia más amplia de flexión de géneros, incorporando influencias de los estilos electrónicos, de hip-hop y otros estilos. La edad oscura promete una experiencia emocionante, basándose en las fortalezas de la serie mientras empuja los límites. La banda sonora, un elemento crucial, promete ser tan impactante como el combate innovador del juego. La anticipación de un posible nuevo álbum de metal favorito es palpable.