Jak walka Doom ewoluuje wraz z nowoczesną muzyką metalową

Trwałe dziedzictwo Dooma jest nierozerwalnie związane z ewolucją muzyki metalowej. Ikoniczne obrazy i ścieżki dźwiękowe serii, od thrash metalowe wpływy oryginału po nowoczesny metalcore Doom Eternal , odzwierciedlają równoległą podróż innowacji dźwiękowej.

Ścieżka dźwiękowa z 1993 r. Doom , pod silnym wpływem zespołów takich jak Pantera i Alice in Chains, ustanowiła szaloną, napędzającą energię, która odzwierciedlała szybką rozgrywkę gry. Wpływy Thrash Metal, przypominające Metallikę i wąglika, doskonale uzupełniały nieustanną akcję gry. Wynik Bobby'ego Prince'a pozostaje ponadczasowym klasykiem, płynnie zintegrowanym z kultowym strzelaniem.

Zmiana Doom 3w kierunku przetrwania horroru wymagała nowego krajobrazu dźwiękowego. Podczas gdy początkowo rozważano zaangażowanie Trenta Reznora, Chris Vrenna i Clint Walsh ostatecznie stworzyli ścieżkę dźwiękową przypominającą Materalus , odzwierciedlając wolniejsze, bardziej atmosferyczne podejście. Oznaczało to znaczący odejście, ale ostatecznie okazało się odpowiednim akompaniamentem w wyjątkowej atmosferze gry.

Ponowne uruchamianie 2016 Remat * oznaczał triumfalny powrót do formy, obejmując wysoką energię serii. Przełomowy wynik Micka Gordona, zawierający elementy DJENT, stał się natychmiast kultowy, doskonale synchronizowany z szaloną walką gry. Jego wpływ prawdopodobnie przewyższa nawet oryginalną ścieżkę dźwiękową.

Doom Eternal, podczas produkcji Gordona, przejął nieco inny kierunek, pochylając się dalej w metalcore, odzwierciedlając dominujące trendy pod koniec 2010 roku. Wpływ zespołów takich jak przyniesienie mi horyzontu i architektów jest widoczny, co powoduje ścieżkę dźwiękową, która, choć wciąż ciężka, wydaje się nieco mniej surowa niż jego poprzednik.

IMGP

• Doom: The Dark Eges* przedstawia fascynującą ewolucję. Wczesne zapowiedzi sugerują, że ścieżka dźwiękowa pod wpływem klasycznego i nowoczesnego metalu, odzwierciedlając mieszankę klasycznych elementów zagłady z nową mechaniką. Wolniej, bardziej celowa walka, zawierająca tarczę i mechy na dużą skalę, wymaga ścieżki dźwiękowej zdolnej zarówno do miażdżącego ciężkości (podobnej do stłumionych luźnych), jak i lżejszych, bardziej dynamicznych momentów, echem nonszalały metal oryginału.

Ewolucja gry, zawierająca konnalowane stworzenia i gigantyczne mechy, przypomina eksperymenty w nowoczesnym metalu. Odzwierciedla to szerszy tendencję do łapania gatunku, obejmującą wpływy elektronicznego, hip-hopu i innych stylów. The Dark Ages obiecuje ekscytujące doświadczenie, opierając się na mocnych stronach serii, jednocześnie przekraczając granice. Ścieżka dźwiękowa, kluczowy element, obiecuje, że będzie tak samo wpływowa jak innowacyjna walka gry. Oczekiwanie na potencjalny nowy ulubiony album metalowy jest namacalny.