Come si evolve il combattimento di Doom insieme alla moderna musica metal

L'eredità duratura di Doom è indissolubilmente legata all'evoluzione della musica metallica. Le immagini iconiche della serie e le colonne sonore, dalle influenze del thrash metal dell'originale al moderno metalcore di Doom eternal , riflettono un viaggio parallelo dell'innovazione sonora.

La colonna sonora del 1993 Doom , fortemente influenzata da band come Pantera e Alice in catene, ha stabilito un'energia frenetica e di guida che rispecchiava il gameplay frenetico del gioco. Le influenze del thrash metal, che ricordano i metallica e l'antrace, hanno completato perfettamente l'azione incessante del gioco. La colonna sonora di Bobby Prince rimane un classico senza tempo, perfettamente integrato con l'iconico gioco di pistola.

Il passaggio di Doom 3verso l'orrore di sopravvivenza ha richiesto un nuovo paesaggio sonoro. Mentre inizialmente è stato preso in considerazione il coinvolgimento di Trent Reznor, Chris Vrenna e Clint Walsh alla fine hanno realizzato una colonna sonora che ricorda la laterale dello strumento , riflettendo l'approccio più lento e atmosferico del gioco. Ciò ha segnato una partenza significativa, ma alla fine si è rivelato un accompagnamento appropriato nell'atmosfera unica del gioco.

Il riavvio del Doom 2016 ha segnato un ritorno trionfante alla forma, abbracciando l'energia ad alto ottana della serie. Il punteggio rivoluzionario di Mick Gordon, incorporando Djent Elements, divenne istantaneamente iconico, sincronizzando perfettamente con il combattimento frenetico del gioco. Il suo impatto supera probabilmente anche la colonna sonora originale.

Doom eterno, pur presentando la produzione di Gordon, ha preso una direzione leggermente diversa, appoggiandosi ulteriormente a Metalcore, riflettendo le tendenze prevalenti della fine del 2010. L'influenza di band come Bring Me the Horizon e Architects è evidente, risultando in una colonna sonora che, sebbene ancora pesante, sembra leggermente meno cruda del suo predecessore.

• Doom: The Dark Age* presenta un'affascinante evoluzione. Le prime anteprime suggeriscono una colonna sonora influenzata dal metallo classico e moderno, rispecchiando la miscela del gioco di elementi Doom classici con nuovi meccanici. Il combattimento più lento e più deliberato, con uno scudo e mech su larga scala, richiede una colonna sonora in grado di schiacciare la pesantezza (simile a scalare) e più leggeri e più dinamici momenti, facendo eco al metallo thrash dell'originale.

L'evoluzione del gioco, incorporando creature montate e mech giganti, parallela alla sperimentazione all'interno del metallo moderno. Ciò riflette una tendenza più ampia di influenze di piegatura del genere, incorporando da elettronica, hip-hop e altri stili. Il secolo oscuro promette un'esperienza elettrizzante, costruendo sui punti di forza della serie mentre spinge i confini. La colonna sonora, un elemento cruciale, promette di avere un impatto quanto il combattimento innovativo del gioco. L'anticipazione per un potenziale nuovo album metal preferito è palpabile.