Le réalisateur Dune Ridley Scott révèle un script jamais produit

Dune perdue de Ridley Scott: dévoiler un script de 40 ans

Cette semaine marque quatre décennies depuis la première due à David Lynch Dune , un flop au box-office qui a ensuite cultivé un culte dévoué. Son contraste frappant avec les récentes adaptations de Denis Villeneuve met en évidence la fascination durable du roman épique de Frank Herbert. L'implication de Ridley Scott, avant que Lynch ne prenne la barre, est restée largement enveloppée de mystère - jusqu'à présent.

Un projet de 133 pages du scénario abandonné Dune de Scott, écrit par Rudy Wurlitzer en octobre 1980, a été déniché des archives Coleman Luck du Wheaton College. Cette découverte révèle une vision significativement différente de ce que le public a vu à l'écran.

Avant l'implication de Scott, le propre scénario en deux parties de Frank Herbert, tout en étant fidèle, s'est révélé cinématographique. Scott, après l'avoir examiné, a sélectionné une poignée de scènes mais a finalement commandé Wurlitzer pour une réécriture complète. Cette version, comme celle de Herbert et Villeneuve, a été conçue comme le premier épisode d'une épopée en deux parties.

Le script de Wurlitzer, décrit par Scott comme "assez bon", offre une interprétation plus sombre, plus violente et politiquement chargée. Son rejet provient de divers facteurs, notamment le bilan émotionnel sur Scott après la mort de son frère, les préoccupations budgétaires dépassant 50 millions de dollars et le projet d'attrait du projet Blade Runner d'Universal. Surtout, le cadre universel Thom Mount a noté un manque d'enthousiasme unanime pour l'adaptation de Wurlitzer.

Un Paul Atreides repensé

Le script de Wurlitzer dépeint un Paul beaucoup plus affirmé, commençant comme un enfant de sept ans exposant une innocence sauvage et culminant dans un maître Swordsman de 21 ans. Cela contraste avec les portraits de Lynch et de Villeneuve. Stephen Scarlata, producteur de Jodorowsky's Dune , note la représentation du script du rôle actif de Paul, dépassant même Duncan Idaho en compétence. Cependant, Scarlata préfère la représentation de Lynch, mettant en évidence la tension créée par la vulnérabilité de Paul.

Le script présente une torsion pivot: la mort de l'empereur sert de catalyseur pour les événements qui se déroulent. Cela diffère considérablement du roman d'Herbert. La disparition de l'empereur est révélée dans une scène mystique dans le royaume intérieur de l'empereur, où son âme est transportée, et il léguait Arrakis à Duke Leto.

Une similitude frappante avec la version de Lynch est l'inclusion du navigateur, une visualisation mutée par épices comme une figure allongée et vaguement humanoïde. Cet élément, absent du premier épisode du livre, prévoit que les travaux ultérieurs de Scott sur prometheus .

Thèmes de violence et écologiques

Le script amplifie la violence, représentant des combats brutaux et des morts graphiques. La représentation d'Arakeen comme une ville sordide, rappelant la bataille d'Alger , souligne la disparité de classe. L'introduction d'un combat de bar, décrit comme rappelant les films d'action des années 1980, ajoute une couche d'action inattendue.

Les thèmes écologiques sont proéminents, avec Liet Kynes mettant en évidence l'impact dévastateur de la récolte d'épices. Les scènes de l'arrivée de la famille Atreides sur Arrakis, avec son esthétique médiévale et les collectionneurs de rosée de type Bosch, reflètent l'œuvre simultanée de Scott sur la légende .

Le chercheur de chasseur, une créature en forme de chauve-souris avec une tête de Cobra, offre une touche biologique sur l'appareil mécanique du livre et d'autres adaptations. Cela fait écho à Dune Dune de Jodorowsky, où le chercheur de chasseur était une créature volante portant une bombe.

L'évasion dans le désert est intense, avec un accident d'atterrissage et un voyage pénible. Le script présente une confrontation avec un ver de sable, reflétant l'adaptation de Villeneuve. Cependant, le script omet notamment la relation incestueuse entre Paul et Jessica, un point de discorde avec Herbert et De Laurentiis.

La rencontre Fremen, y compris le duel avec Jamis, est brutale et reflète étroitement des scènes du film de Lynch, bien qu'avec un résultat différent. La cérémonie Water of Life, avec un chaman avec trois seins et un ver de sable, ajoute un élément surréaliste, presque hallucinatoire, établissant des parallèles avec le travail de Carlos Castaneda.

Un autre type de Messie

Paul de Wurlitzer est moins un héros réticent et plus un leader confiant et presque impitoyable, acceptant son destin en tant que dictateur potentiel. Cela contraste avec la concentration de Villeneuve sur les dangers des dirigeants charismatiques, un thème absent de l'adaptation de Lynch.

Les éléments écologiques, politiques et spirituels du script sont entrelacés, un équilibre manquant dans les adaptations précédentes. Ian Fried met en évidence la représentation nuancée du script des conséquences écologiques, une force absente dans d'autres versions.

Alors que la dune de Scott est finalement restée sans maîtrise, son script déterré offre un aperçu fascinant d'un univers cinématographique alternatif, qui a priorisé la violence, l'intrigue politique et les thèmes écologiques d'une manière qui résonne encore aujourd'hui. Les choix et les écarts audacieux du script par rapport au matériel source mettent en évidence les complexités et les défis inhérents à l'adaptation d'un roman aussi riche et à multiples facettes.