El director de Dune, Ridley Scott, revela un guión nunca producido

La duna Lost Dune de Ridley Scott: revelando un guión de 40 años

Esta semana marca cuatro décadas desde que se estrenó Dune de David Lynch, un fracaso de taquilla que luego cultivó un culto devoto. Su marcado contraste con las recientes adaptaciones de Denis Villeneuve destaca la fascinación duradera con la novela épica de Frank Herbert. La participación de Ridley Scott, antes de que Lynch tomara el timón, se ha mantenido en gran medida envuelto en misterio, hasta ahora.

Un borrador de 133 páginas del guión abandonado Dune de Scott, escrito por Rudy Wurlitzer en octubre de 1980, ha sido desenterrado de los Archivos de Coleman Luck en Wheaton College. Este descubrimiento revela una visión significativamente diferente a la que el público ha visto en la pantalla.

Antes de la participación de Scott, el guión de dos partes de Frank Herbert, aunque fiel, demostró ser cinematográfico. Scott, después de revisarlo, seleccionó un puñado de escenas pero finalmente encargó a Wurlitzer para una reescritura completa. Esta versión, como la de Herbert y la de Villeneuve, fue concebida como la primera entrega de una epopeya de dos partes.

El guión de Wurlitzer, descrito por Scott como "bastante bueno", ofrece una interpretación más oscura, más violenta y políticamente cargada. Su rechazo surgió de varios factores, incluido el peaje emocional de Scott después de la muerte de su hermano, las preocupaciones presupuestarias que superan los $ 50 millones y el encanto del proyecto Blade Runner de Universal. De manera crucial, el ejecutivo universal Thom Mount señaló una falta de entusiasmo unánime por la adaptación de Wurlitzer.

Un reinventado Paul Atreides

El guión de Wurlitzer retrata a un Pablo mucho más asertivo, comenzando como un niño de siete años que exhibe una inocencia salvaje y culminó con un maestro espadachín de 21 años. Esto contrasta con las representaciones de Lynch y Villeneuve. Stephen Scarlata, productor de Jodorowsky's Dune , señala la representación del guión del papel activo de Pablo, superando incluso a Duncan Idaho en habilidad. Sin embargo, Scarlata prefiere la representación de Lynch, destacando la tensión creada por la vulnerabilidad de Paul.

El guión presenta un giro fundamental: la muerte del emperador sirve como catalizador para los eventos que se desarrollan. Esto difiere significativamente de la novela de Herbert. La desaparición del emperador se revela en una escena mística dentro del reino interior del Emperador, donde se transporta su alma, y ​​le dice a Arrakis a Duke Leto.

Una sorprendente similitud con la versión de Lynch es la inclusión del navegador, una concesión de especias visualizada como una figura alargada y vagamente humanoide. Este elemento, ausente de la primera entrega del libro, anticipa el trabajo posterior de Scott en Prometheus .

Violencia y temas ecológicos

El guión amplifica la violencia, que representa peleas brutales y muertes gráficas. La representación de Arakeen como una ciudad escualida, que recuerda a la batalla de Argel , subraya la disparidad de la clase. La introducción de una pelea de bar, descrita como una reminiscencia de las películas de acción de los años ochenta, agrega una capa de acción inesperada.

Los temas ecológicos son prominentes, con LIET Kynes destacando el impacto devastador de la recolección de especias. Las escenas de la llegada de la familia Atreides a Arrakis, con sus coleccionistas medievales de estética y rocío en forma de Bosch, reflejan el trabajo concurrente de Scott en Legend .

El buscador de cazadores, una criatura con forma de murciélago con una cabeza de Cobra, ofrece un giro biológico en el dispositivo mecánico del libro y otras adaptaciones. Esto se hace eco de la duna inmóvil de Jodorowsky *, donde el buscador de cazadores era una criatura voladora que llevaba una bomba.

El escape al desierto es intenso, con un aterrizaje de choque y un viaje desgarrador. El guión presenta un enfrentamiento con un gusano de arena, que refleja la adaptación de Villeneuve. Sin embargo, el guión omite notablemente la relación incestuosa entre Paul y Jessica, un punto de contención con Herbert y De Laurentiis.

El encuentro de Fremen, incluido el duelo con Jamis, es brutal y refleja de cerca las escenas en la película de Lynch, aunque con un resultado diferente. La ceremonia del agua de la vida, con un chamán con tres senos y una lombriz de arena, agrega un elemento surrealista, casi alucinante, que se basa en el trabajo de Carlos Castaneda.

Un tipo diferente de Mesías

El Paul de Wurlitzer es menos un héroe reacio y más un líder confiado, casi despiadado, aceptando su destino como un posible dictador. Esto contrasta con el enfoque de Villeneuve en los peligros de los líderes carismáticos, un tema ausente en la adaptación de Lynch.

Los elementos ecológicos, políticos y espirituales del guión están entrelazados, un equilibrio que falta en adaptaciones anteriores. Ian Fried destaca la representación matizada del guión de las consecuencias ecológicas, una fortaleza ausente en otras versiones.

Si bien la duna de Scott, en última instancia, permaneció sin hacer, su guión desenterrado ofrece una visión fascinante de un universo cinematográfico alternativo, uno que priorizó la violencia, la intriga política y los temas ecológicos de una manera que resuena incluso hoy. Las audaces elecciones y desviaciones del script del material fuente destacan las complejidades y desafíos inherentes a la adaptación de una novela tan rica y multifacética.