A década de 1980 foi a maior década para a Marvel?

A década de 1970 marcou um período de transformação significativa para os quadrinhos da Marvel, introduzindo histórias icônicas como "The Night Gwen Stacy morreu" e o encontro do doutor Strange com Deus. No entanto, foram os anos 80 que realmente se tornaram uma era de ouro para o editor, testemunhando corridas lendárias por alguns dos maiores criadores da indústria. Esta era foi definida pelo trabalho transformador de Frank Miller no Demolidor, o Quarteto Fantástico de John Byrne, o Homem de Ferro de David Michelinie e o zênite dos X-Men de Chris Claremont. Além disso, o incrível Homem-Aranha de Roger Stern e Thor de Walt Simonson estavam chegando, solidificando o impacto da década no legado duradouro da Marvel. Esses criadores e suas histórias são fundamentais para entender por que esses personagens permanecem amados hoje.

Ao examinar a história abrangente do universo Marvel, os anos 80 se destacam como uma potencial era de ouro para a empresa. Junte -se a nós enquanto nos aprofundamos na Parte 7 de nossa exploração das questões essenciais da Marvel!

Marvel mais essencial

• 1961-1963 - O nascimento de um universo
• 1964-1965 - Os sentinels nascem e Cap Dethaws
• 1966-1969 - Como Galactus mudou a Marvel para sempre
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy morreu
• 1974-1976 - O Punisher começa sua guerra contra o crime
• 1977-1979 - Star Wars salva a Marvel da falência
• A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men

A corrida definidora de Chris Claremont nos X-Men, que começou em 1975, alcançou seu auge no início dos anos 80 com três histórias seminais. A saga Dark Phoenix, abrangendo X-Men #129-137, é sem dúvida a narrativa mais célebre dos X-Men de todos os tempos. Ele narra a transformação de Jean Grey no Dark Phoenix, uma entidade cósmica corrompida pelo Hellfire Club. Este épico, co-publicado e ilustrado por John Byrne, apresentou personagens cruciais como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. O sacrifício final de Jean continua sendo um momento comovente na tradição dos X-Men, apesar de seu eventual retorno. A saga foi adaptada várias vezes, com graus variados de sucesso em filmes como X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, enquanto séries animadas como X-Men: The Animated Series e Wolverine e X-Men capturaram sua essência de maneira mais eficaz.

Seguindo de perto os dias do futuro passado nos X-Men #141-142, um conto de referência envolvendo os sentinelas, robôs de caça a mutantes introduzidos pela primeira vez por Stan Lee e Jack Kirby. Esta história apresenta um gatinho adulto Pryde viajando de volta no tempo para evitar o assassinato do senador Robert Kelly, um evento que leva a um futuro distópico governado por Sentinels. Apesar de sua brevidade, esse arco deixou um impacto duradouro, com os dias da futura realidade passada sendo revisitada por vários criadores. Ele inspirou o filme X-Men de 2014: Days of Future Past e serviu de base para o arco da temporada em Wolverine e os X-Men.

Completando o trio de histórias icônicas dos X-Men desta época é o X-Men #150, onde um confronto com Magneto quase resulta na morte de Kitty Pryde, provocando a revelação da história de backstory do Sobrevivente de Magneto. Desde então, esse momento crucial definiu o complexo de caráter de Magneto, mudando -o para uma figura mais moralmente ambígua.

As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes

Os anos 80 também viram a introdução de novos personagens significativos, principalmente os heróis femininos. Rogue, um membro dos X-Men, favorito dos fãs, apareceu inicialmente como um vilão no Avengers Annual #10. Como parte da Irmandade de Mutantes do Malto de Mystique, Rogue drenou os poderes de Carol Danvers (Sra. Marvel), alterando dramaticamente as trajetórias de ambos os personagens. Esta edição também destacou a desilusão de Carol com os Vingadores devido à sua inação durante sua provação com Marcus Immortus em Vingadores #200. Embora desafiador para se adaptar, o Avengers Annual #10 continua sendo um capítulo crucial na história da Marvel.

She-Hulk estreou em Savage She-Hulk #1, marcando o personagem final co-criado por Stan Lee durante seu mandato original da Marvel. Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, ganha poderes semelhantes após uma transfusão de sangue de emergência. Embora sua série solo inicial não tenha sido particularmente bem-sucedida, o personagem de She-Hulk floresceu ao se juntar aos Vingadores e Quarteto Fantástico. Mais tarde, Tatiana Maslany retratou She-Hulk em sua série MCU.

Os novos mutantes, a primeira série de spin-off dos X-Men, estreou no Marvel Graphic Novel #4 antes de fazer a transição para o seu próprio título. A equipe, composta por mutantes adolescentes como Cannonball, mancha solar, karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (mais tarde Mirage), introduziu uma nova geração de heróis. Illyana Rasputina (Magik), irmã mais nova de Colossus, juntou -se ao grupo na edição #15, moldando muitas de suas histórias futuras. A programação apareceu no filme de 2020 New Mutants, com Anya Taylor-Joy como Magik, foi extraído desta época.

Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América

O Demolidor #168 se destaca como uma questão transformadora, marcando o início da corrida escritora de Frank Miller e a introdução de Elektra. A saga de dois anos de Miller redefiniu o Demolidor com elementos de realismo e crime noir, apresentando a ascensão de Kingpin como inimigo de Matt Murdock, a história de fundo que envolve o bastão, o primeiro confronto com o punidador e a morte icônica de Elektra por Bullseye na edição #181. A corrida de Miller, Spanning Daredevil #168-191, inspirou o filme de 2003, a série Netflix de 2015 e o próximo MCU Show Daredevil: Born Again.

Dois grandes Vingadores também tiveram histórias significativas no início dos anos 80. David Michelinie e a Doomquest de Bob Layton no Homem de Ferro #149-150 viu o primeiro confronto solo do Iron Man com o Doutor Doom, levando a uma aventura de viagem no tempo durante a era Arthurian. O Homem de Ferro Aliados com o rei Arthur, enquanto Doom conspira com Morgan Le Fay, preparando o cenário para futuras colaborações entre Doom e Morgan. Este arco cimentou o lugar de Doom na Galeria de Rogues do Iron Man, apesar de sua rivalidade primária com o Sr. Fantastic.

Roger Stern e John Byrne, mas impactante, a corrida no Capitão América incluiu o conto mais sombrio da batalha de Cap com o Baron Blood no Capitão América #253-254. Essa história, envolvendo o vampiro nazista John Falsworth, se relaciona com a história da Cap da Segunda Guerra Mundial com os invasores e oferece histórias e obras de arte convincentes.

Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe

A transição de Moon Knight do antagonista para o herói foi solidificada com o lançamento de Moon Knight #1. Originalmente apresentado em lobisomem na noite #32, a personalidade heróica completa de Moon Knight foi criada em sua série solo, juntamente com suas identidades alternativas, Steven Grant e Jake Lockley. Esta edição lançou as bases para todas as narrativas subsequentes do Knight.

Enquanto Gi Joe não é de propriedade da Marvel, a empresa desempenhou um papel crucial no desenvolvimento de sua mitologia. A partir de 1982, o quadrinho da Marvel com a verdadeira linha de brinquedos do herói americano, liderada pelo editor Archie Goodwin e o escritor Larry Hama, apresentou personagens icônicos como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e The Baroness. A narrativa e o desenvolvimento de caráter de Hama fizeram de GI Joe um título de melhor vender em meados da década de 1980, ressoando particularmente com as leitas devido ao seu retrato equilibrado de personagens femininas.