Gli anni '80 sono stati il ​​più grande decennio per la Marvel?

Gli anni '70 hanno segnato un periodo di significativa trasformazione per i fumetti Marvel, introducendo trame iconiche come "La notte in cui Gwen Stacy è morto" e l'incontro di Doctor Strange con Dio. Tuttavia, furono gli anni '80 a diventare davvero un'era d'oro per l'editore, assistendo a corse leggendarie da parte dei più grandi creatori del settore. Questa era è stata definita dal lavoro trasformativo di Frank Miller su Daredevil, Fantastic Four di John Byrne, Iron Man di David Michelinie e lo zenith degli X-Men di Chris Claremont. Inoltre, gli incredibili Spider-Man di Roger Stern e Thor di Walt Simonson erano proprio dietro l'angolo, consolidando l'impatto del decennio sull'eredità duratura della Marvel. Questi creatori e le loro storie sono fondamentali per capire perché questi personaggi rimangono amati oggi.

Quando esaminano la storia completa dell'universo Marvel, gli anni '80 si distinguono come una potenziale età d'oro per l'azienda. Unisciti a noi mentre approfondiamo la parte 7 della nostra esplorazione dei problemi essenziali della Marvel!

Marvel più essenziale

• 1961-1963 - La nascita di un universo
• 1964-1965 - Le Sentinelle sono nate e il cappuccio dethaws
• 1966-1969 - Come Galactus cambiò per sempre la meraviglia
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy morì
• 1974-1976 - Il Punisher inizia la sua guerra al crimine
• 1977-1979 - Star Wars salva la Marvel dal fallimento
• The Dark Phoenix Saga e altre storie di X-Men di tutti i tempi

La corsa distintiva di Chris Claremont su X-Men, iniziata nel 1975, ha raggiunto il suo apice nei primi anni '80 con tre storie fondamentali. La saga di Dark Phoenix, che attraversa X-Men #129-137, è probabilmente la narrazione X-Men più celebre di sempre. Racconta la trasformazione di Jean Gray in Dark Phoenix, un'entità cosmica corrotta dal Hellfire Club. Questa epica, co-co-co-co-co-ilustrata da John Byrne, ha introdotto personaggi fondamentali come Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. L'ultimo sacrificio di Jean rimane un momento toccante nella tradizione X-Men, nonostante il suo eventuale ritorno. La saga è stata adattata più volte, con vari gradi di successo in film come X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, mentre serie animate come X-Men: The Animated Series e Wolverine & The X-Men hanno catturato la sua essenza in modo più efficace.

A seguito di vicino c'erano giorni di futuro passato in X-Men #141-142, una storia di riferimento che coinvolgeva le sentinelle, i robot di caccia ai mutanti introdotti per la prima volta da Stan Lee e Jack Kirby. Questa storia presenta un gattino per adulti Pryde che viaggia indietro nel tempo per evitare l'assassinio del senatore Robert Kelly, un evento che porta a un futuro distopico governato da Sentinels. Nonostante la sua brevità, questo arco ha lasciato un impatto duraturo, con i giorni del futuro passato rivisitato da numerosi creatori. Ha ispirato il film del 2014 X-Men: Days of Future Past ed è stato la base per l'arco della stagione di Wolverine & The X-Men.

Completando il trio di iconiche storie di X-Men da questa era è X-Men #150, in cui uno scontro con Magneto si traduce quasi nella morte di Kitty Pryde, spingendo la rivelazione del retroscena di Survivor dell'Olocausto di Magneto. Questo momento fondamentale ha definito l'arco del personaggio complesso di Magneto, spostandolo verso una figura più moralmente ambigua.

Le prime apparizioni di Rogue, She-Hulk e dei New Mutants

Gli anni '80 hanno anche visto l'introduzione di nuovi personaggi significativi, in particolare eroi femminili. Rogue, un membro X-Men preferito dai fan, inizialmente è apparso come un cattivo nell'annuale Avengers #10. Come parte della Fratellanza dei mutanti malvagi di Mystique, Rogue ha svuotato i poteri di Carol Danvers (Ms. Marvel), modificando drammaticamente le traiettorie di entrambi i personaggi. Questo problema ha anche messo in evidenza la disillusione di Carol con i Vendicatori a causa della loro inazione durante il suo calvario con Marcus Immortus in Avengers #200. Sebbene impegnativo da adattarsi, Avengers Annual #10 rimane un capitolo cruciale nella storia della Marvel.

She-Hulk ha fatto il suo debutto in Savage She-Hulk #1, segnando il personaggio finale co-creato da Stan Lee durante il suo originale mandato Marvel. Jennifer Walters, cugina di Bruce Banner, ottiene poteri simili a seguito di una trasfusione di sangue di emergenza. Mentre la sua serie da solista iniziale non ha avuto particolare successo, il personaggio di She-Hulk è fiorito quando si è unito ai Vendicatori e Fantastic Four. Tatiana Maslany in seguito ha interpretato She-Hulk nella sua serie MCU.

I New Mutants, la prima serie di spin-off degli X-Men, hanno debuttato nella graphic novel n. 4 della Marvel prima di passare al proprio titolo. La squadra, comprendente mutanti adolescenti come Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (in seguito Mirage), introdusse una nuova generazione di eroi. Illyana Rasputina (Magik), sorella minore di Colossus, si è unita al gruppo nel numero 15, modellando molte delle sue storie future. La formazione presente nel film di New Mutants del 2020, con Anya Taylor-Joy come Magik, è stata attratta da questa era.

Storie iconiche per Daredevil, Iron Man e Captain America

Daredevil #168 si distingue come un problema trasformativo, segnando l'inizio della corsa dello scrittore-artista di Frank Miller e l'introduzione di Elektra. La saga di due anni di Miller ha ridefinito Daredevil con elementi di grintoso realismo e criminalità noir, con l'ascesa di Kingpin come la nemesi di Matt Murdock, il retroscena che coinvolge Stick, il primo scontro con il Punisher e l'iconica morte di Elektra da parte di Bullseye nel numero 181. Miller's Run, che attraversa Daredevil #168-191, ha ispirato il film del 2003, la serie Netflix 2015 e l'imminente MCU Show Daredevil: Born Again.

Due grandi Vendicatori avevano anche trame significative nei primi anni '80. La Doomquest di David Michelinie e Bob Layton in Iron Man #149-150 ha visto il primo confronto da solo di Iron Man con il dottor Doom, portando a un'avventura per viaggi nel tempo durante l'era arturiana. Iron Man alleati con King Arthur, mentre Doom cospira con Morgan Le Fay, preparando le basi per future collaborazioni tra Doom e Morgan. Questo arco ha cementato il posto di Doom nella Galleria Rogues di Iron Man, nonostante la sua rivalità primaria con Mr. Fantastic.

La breve ma impatto di Roger Stern e John Byrne sulla Captain America includevano la storia più oscura della battaglia di Cap con il barone Blood in Captain America #253-254. Questa storia, che coinvolge il vampiro nazista John Falsworth, si lega alla storia della Seconda Guerra Mondiale con gli invasori e offre storie e opere d'arte convincenti.

Moon Knight diventa un eroe e la Marvel aiuta a creare la mitologia GI Joe

La transizione di Moon Knight dall'antagonista all'eroe è stata consolidata con il rilascio di Moon Knight #1. Originariamente introdotto in Werewolf by Night #32, la persona eroica completa di Moon Knight è stata fondata nella sua serie solista, insieme alle sue identità alternative, Steven Grant e Jake Lockley. Questo problema ha gettato le basi per tutte le successive narrazioni di Moon Knight.

Mentre GI Joe non è di proprietà della Marvel, la società ha svolto un ruolo cruciale nello sviluppo della sua mitologia. A partire dal 1982, il legame comico della Marvel alla vera linea di Toy American Hero, guidata dall'editore Archie Goodwin e scrittore Larry Hama, ha introdotto personaggi iconici come Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e The Baroness. La narrazione e lo sviluppo del personaggio di Hama hanno reso GI Joe un titolo più venduto a metà degli anni '80, in particolare risuonando con le lettori femminili a causa della sua rappresentazione equilibrata di personaggi femminili.