Les années 1980 étaient-elles la plus grande décennie pour Marvel?

Les années 1970 ont marqué une période de transformation importante pour les bandes dessinées de Marvel, introduisant des scénarios emblématiques comme «La nuit Gwen Stacy est mort» et la rencontre du docteur Strange avec Dieu. Cependant, ce sont les années 1980 qui sont vraiment devenus une ère d'or pour l'éditeur, témoignant de légendaires par certains des plus grands créateurs de l'industrie. Cette époque a été définie par le travail transformateur de Frank Miller sur Daredevil, Fantastic Four de John Byrne, Iron Man de David Michelinie et le Zenith of Chris Claremont's X-Men. De plus, l'incroyable Spider-Man de Roger Stern et Thor de Walt Simonson étaient juste au coin de la rue, solidifiant l'impact de la décennie sur l'héritage durable de Marvel. Ces créateurs et leurs histoires sont essentiels pour comprendre pourquoi ces personnages restent appréciés aujourd'hui.

Lors de l'examen de l'histoire complète de l'univers Marvel, les années 1980 se distinguent comme un âge d'or potentiel pour l'entreprise. Rejoignez-nous alors que nous plongeons dans la partie 7 de notre exploration des problèmes essentiels de Marvel!

Plus essentiel Marvel

• 1961-1963 - La naissance d'un univers
• 1964-1965 - Les Sentinelles sont nés et Cap Dethaws
• 1966-1969 - Comment Galactus a changé Marvel pour toujours
• 1970-1973 - La nuit Gwen Stacy est décédée
• 1974-1976 - Le Punisher commence sa guerre contre le crime
• 1977-1979 - Star Wars sauve la faillite
• La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men

La course déterminante de Chris Claremont sur X-Men, qui a commencé en 1975, a atteint son summum au début des années 1980 avec trois histoires fondamentales. La saga Dark Phoenix, couvrant X-Men # 129-137, est sans doute le récit X-Men le plus célèbre de tous les temps. Il raconte la transformation de Jean Gray en The Dark Phoenix, une entité cosmique corrompue par le Hellfire Club. Cette épopée, co-tracé et illustrée par John Byrne, a introduit des personnages pivots comme Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost et Dazzler. Le sacrifice ultime de Jean reste un moment poignant dans la tradition X-Men, malgré son retour éventuel. La saga a été adaptée à plusieurs reprises, avec divers degrés de succès dans des films comme X-Men: The Last Stand et Dark Phoenix, tandis que des séries animées telles que X-Men: The Animated Series et Wolverine & The X-Men ont capturé son essence plus efficacement.

Après de près, des jours de futur passé dans X-Men # 141-142, une histoire historique impliquant les sentinelles, des robots de chasse aux mutants introduits pour la première fois par Stan Lee et Jack Kirby. Cette histoire met en vedette un Kitty Pryde adulte qui se retournant dans le temps pour éviter l'assassinat du sénateur Robert Kelly, un événement qui mène à un avenir dystopique gouverné par Sentinelles. Malgré sa brièveté, cet arc a laissé un impact durable, les jours de réalité passée future étant revisitée par de nombreux créateurs. Il a inspiré le film X-Men: Days of Future Past 2014 et a servi de fondation pour l'arc de la saison à Wolverine & The X-Men.

La réalisation du trio d'histoires emblématiques de X-Men de cette époque est X-Men # 150, où une confrontation avec Magneto entraîne presque la mort de Kitty Pryde, provoquant la révélation de la trame de fond de la survivante de l'Holocauste de Magneto. Ce moment charnière a depuis défini l'arc de caractère complexe de Magneto, le déplaçant vers une figure plus ambiguë.

Les premières apparitions de Rogue, She-Hulk et The New Mutants

Les années 1980 ont également vu l'introduction de nouveaux personnages importants, notamment des héros féminins. Rogue, un membre de X-Men préféré des fans, est initialement apparu en tant que méchant dans Avengers Annual # 10. Dans le cadre de la confrérie de Mystique des mutants maléfiques, Rogue a drainé les pouvoirs de Carol Danvers (Mme Marvel), modifiant radicalement les trajectoires des deux personnages. Ce problème a également mis en évidence la désillusion de Carol avec les Avengers en raison de leur inaction lors de son épreuve avec Marcus Immortus dans Avengers # 200. Bien que difficile à s'adapter, Avengers Annual # 10 reste un chapitre crucial de l'histoire de Marvel.

She-Hulk a fait ses débuts dans Savage She-Hulk # 1, marquant le personnage final co-créé par Stan Lee pendant son mandat d'origine. Jennifer Walters, la cousine de Bruce Banner, gagne des pouvoirs similaires à la suite d'une transfusion sanguine d'urgence. Bien que sa première série solo n'a pas été particulièrement réussie, le personnage de She-Hulk a prospéré en rejoignant les Avengers et Fantastic Four. Tatiana Maslany a ensuite dépeint She-Hulk dans sa série MCU.

The New Mutants, la première série spin-off X-Men, a fait ses débuts dans le roman graphique Marvel # 4 avant de passer à leur propre titre. L'équipe, comprenant des mutants adolescents tels que Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane et Dani Moonstar (plus tard Mirage), a présenté une nouvelle génération de héros. Illyana Rasputina (Magik), la sœur cadette de Colossus, a rejoint le groupe dans le numéro 15, façonnant bon nombre de ses histoires futures. La programmation figurant dans le film de New Mutants 2020, avec Anya Taylor-Joy comme Magik, a été tirée de cette époque.

Storylines emblématiques pour Daredevil, Iron Man et Captain America

Daredevil # 168 se démarque comme un problème transformateur, marquant le début de la course de la course-artiste de Frank Miller et de l'introduction d'Elektra. La saga de deux ans de Miller a redéfini Daredevil avec des éléments de réalisme graveleux et de crime Noir, avec la montée en puissance de Kingpin en tant qu'enquêteur de Matt Murdock, la trame de fond impliquant le bâton, le premier affrontement avec le Punisher et la mort emblématique d'Elektra par Bullseye dans la question # 181. Miller's Run, Spanning Daredevil # 168-191, a inspiré le film 2003, la série Netflix 2015 et le prochain MCU Show Daredevil: Born Again.

Deux principaux Avengers ont également eu des scénarios importants au début des années 80. David Michelinie et Doomquest de Bob Layton dans Iron Man # 149-150 ont vu la première confrontation en solo d'Iron Man avec le docteur Doom, menant à une aventure dans le temps se déroulant à l'époque arthurienne. Iron Man allies avec le roi Arthur, tandis que Doom conspire avec Morgan Le Fay, ouvrant la voie à de futures collaborations entre Doom et Morgan. Cet arc a cimenté la place de Doom dans la galerie de voyous d'Iron Man, malgré sa principale rivalité avec M. Fantastic.

Roger Stern et la course brève mais impactante de John Byrne sur Captain America comprenaient le conte plus sombre de la bataille de Cap avec Baron Blood dans Captain America # 253-254. Cette histoire, impliquant le vampire nazi John Falsworth, est liée à l'histoire de la Seconde Guerre mondiale avec les envahisseurs et offre une narration et des œuvres d'art convaincantes.

Moon Knight devient un héros et Marvel aide à créer la mythologie GI Joe

La transition de Moon Knight de l'antagoniste au héros a été solidifiée avec la sortie de Moon Knight # 1. Introduit à l'origine dans Werewolf by Night # 32, la personnalité héroïque complète de Moon Knight a été créée dans sa série solo, ainsi que ses identités alternatives, Steven Grant et Jake Lockley. Cette question a jeté les bases de tous les récits de Moon Knight ultérieurs.

Bien que Gi Joe n'appartienne pas à Marvel, la société a joué un rôle crucial dans le développement de sa mythologie. À partir de 1982, le lien avec la bande dessinée de Marvel avec la vraie ligne de jouets de héros américain, dirigé par le rédacteur en chef Archie Goodwin et l'écrivain Larry Hama, a présenté des personnages emblématiques comme Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye et la baronne. La narration et le développement des personnages de Hama ont fait de Gi Joe un titre le plus vendu au milieu des années 80, en particulier en résonnant avec des lecteurs en raison de sa représentation équilibrée de personnages féminins.