1980年代はマーベルにとって最大の10年でしたか？

1970年代は、マーベルコミックの大きな変化の時期を示し、「The Night Gwen Stacyが死んだ」やドクターストレンジの神との出会いなどの象徴的なストーリーラインを紹介しました。しかし、1980年代が出版社にとって真に黄金時代になり、業界の最も偉大なクリエイターの一部が伝説的な運営を目撃しました。この時代は、フランク・ミラーのデアデビル、ジョン・バーンのファンタスティック・フォー、デビッド・ミシェルニーのアイアンマン、クリス・クレアモントのX-メンの天頂で定義されました。さらに、ロジャー・スターンの驚くべきスパイダーマンとウォルト・サイモンソンのトールはすぐそこにあり、マーベルの永続的な遺産に対する10年の影響を固めていました。これらのクリエイターとその物語は、なぜこれらのキャラクターが今日愛されているのかを理解することに極めて重要です。

マーベルユニバースの包括的な歴史を調べるとき、1980年代は会社にとって潜在的な黄金時代として際立っています。 Marvelの本質的な問題の調査のパート7を掘り下げながらご参加ください！

より重要なマーベル

• 1961-1963-宇宙の誕生
• 1964-1965-センチネルが生まれ、キャップデソーが生まれています
• 1966-1969 -Galactusがマーベルを永遠に変えた方法
• 1970-1973-夜はグウェン・ステイシーが死んだ
• 1974-1976-パニッシャーは犯罪との戦争を開始します
• 1977-1979-スターウォーズは破産からマーベルを救います
• ダークフェニックスサガとその他の史上最高のX-メンストーリー

1975年に始まったX-MenでのChris Claremontの定義的な走りは、1980年代初頭に3つの独創的な物語で頂点に達しました。 X-Men＃129-137にまたがるDark Phoenix Sagaは、間違いなく最も有名なX-Menの物語です。それは、ジャン・グレイの変身を、ヘルファイア・クラブによって腐敗した宇宙の存在であるダーク・フェニックスへの変容を記録しています。ジョン・バーンによって共同プロットされ、描かれたこの叙事詩は、キティ・プライド（シャドウキャット）、エマ・フロスト、ダズラーのような極めて重要なキャラクターを紹介しました。ジャンの究極の犠牲は、彼女の最終的な帰還にもかかわらず、X-メンの伝承における心を打つ瞬間のままです。サガは複数回採用されており、X-Men：The Last StandやDark Phoenixなどの映画でさまざまな成功を収めています。一方、X-Men：The Animated SeriesやWolverine＆The X-Menなどのアニメーションシリーズは、より効果的にそのエッセンスを獲得しました。

X-Men＃141-142の将来の過去の日々は、Stan LeeとJack Kirbyによって最初に紹介されたミュータントハンティングロボットを含む画期的な物語でした。この物語は、センチネルが支配するディストピアの未来につながるイベントであるロバート・ケリー上院議員の暗殺を回避するために、時間をさかのぼる大人のキティ・プライドを特徴としています。その簡潔さにもかかわらず、このアークは永続的な影響を残しており、将来の過去の現実の時代は多くのクリエイターによって再訪されています。 2014年の映画X-Men：Days of Future Pastに影響を与え、ウルヴァリンとX-メンのシーズンアークの基礎を務めました。

この時代の象徴的なX-Menストーリーのトリオを完成させるのはX-Men＃150であり、マグネトーとの対立はキティプライドの死をほぼ引き起こし、マグネトーのホロコーストサバイバーバックストーリーの啓示を促します。この極めて重要な瞬間は、それ以来、マグネトーの複雑なキャラクターアークを定義し、彼をより道徳的に曖昧な姿に変えました。

ローグ、シーハルク、そして新しいミュータントの最初の出現

1980年代には、重要な新しいキャラクター、特に女性のヒーローが導入されました。ファンのお気に入りのX-MenメンバーであるRogueは、最初はAvengers Annual＃10に悪役として登場しました。 Mystiqueの邪悪なミュータントの兄弟愛の一部として、Rogueはキャロルダンバーズ（Ms. Marvel）の力を排出し、両方のキャラクターの軌跡を劇的に変えました。この問題はまた、アベンジャーズ＃200でのマーカス・イモータスとの試練の間に不作為のためにアベンジャーズとの幻滅を強調した。アベンジャーズの年次＃10は、マーベルの歴史の中で重要な章であり続けています。

She-Hulkは、Savage She-Hulk＃1でデビューし、元のMarvel TenureでStan Leeが共同で作成した最終キャラクターをマークしました。ブルースバナーのいとこであるジェニファーウォルターズは、緊急輸血に続いて同様の力を獲得しています。彼女の最初のソロシリーズは特に成功していませんでしたが、She-Hulkのキャラクターはアベンジャーズとファンタスティックフォーに参加すると栄えました。 Tatiana Maslanyは後にMCUシリーズでShe-Hulkを描いた。

最初のX-Menスピンオフシリーズである新しいMutantsは、自分のタイトルに移行する前にMarvel Graphic Novel＃4でデビューしました。キャノンボール、サンスポット、カルマ、ウルフスベイン、ダニムーンスター（後のミラージュ）などの10代のミュータントで構成されるチームは、新世代のヒーローを紹介しました。 Colossusの妹であるIllyana Rasputina（Magik）は、15号のグループに加わり、彼女の将来の物語の多くを形作りました。 2020年のニューミュータント映画で紹介されたラインナップは、アーニャテイラージョイがマジックとして描かれ、この時代から引き出されました。

デアデビル、アイアンマン、キャプテンアメリカの象徴的なストーリーライン

デアデビル＃168は、フランクミラーの作家アーティストランの始まりとエレクトラの導入をマークし、変革的な問題として際立っています。ミラーの2年間のサガは、マット・マードックの宿敵としてのキングピンの台頭、スティック、パニッシャーとの最初の衝突、および第181号のブルズイによるエレクトラの象徴的な死として、ザラザラしたリアリズムと犯罪ノワールの要素を備えたデアデビルを再定義しました。デアデビル＃168-191にまたがるミラーの走りは、2003年の映画、2015 Netflixシリーズ、そして今後のMCUショーDaredevil：Born Againにインスピレーションを与えました。

2つの主要なアベンジャーズは、1980年代初頭にも重要なストーリーを築きました。アイアンマン＃149-150でのデビッドミシェルニーとボブレイトンのドゥームクエストは、アイアンマンのドクタードゥームとの最初のソロ対立を見て、アーサー島時代にタイムトラベルアドベンチャーセットにつながりました。アーサー王とのアイアンマンの同盟国は、ドゥームがモーガン・ル・フェイと共謀し、ドゥームとモーガンの将来のコラボレーションの舞台を設定しています。このアークは、ファンタスティック氏との主要なライバル関係にもかかわらず、アイアンマンのローグギャラリーでの運命の地位を固めました。

キャプテン・アメリカでのロジャー・スターンとジョン・バーンの短いがインパクトのある走りには、キャプテン・アメリカでのバロン・ブラッドとのキャップの戦いの暗い物語＃253-254が含まれていました。ナチスのヴァンパイアであるジョン・ファルスワースを含むこの物語は、侵略者とキャップの第二次世界大戦の歴史に結びつき、説得力のあるストーリーテリングとアートワークを提供します。

ムーンナイトはヒーローになり、マーベルはGIジョー神話の作成に役立ちます

ムーンナイトのアンタゴニストからヒーローへの移行は、ムーンナイト＃1のリリースにより固化しました。もともとは夜ごとに狼男で紹介されたムーンナイトの完全な英雄的なペルソナは、彼の代替アイデンティティであるスティーブングラントとジェイクロックリーとともに、ソロシリーズに設立されました。この問題は、その後のすべてのムーンナイトの物語の基礎を築きました。

Gi JoeはMarvelが所有していませんが、同社はその神話の開発において重要な役割を果たしました。 1982年から、編集者のアーチー・グッドウィンと作家のラリー・ハマが率いる本物のアメリカンヒーローのおもちゃのラインとのマーベルのコミックの提携は、スカーレット、スネークアイズ、ストームシャドウ、レディジェイ、バロネスなどの象徴的なキャラクターを紹介しました。 Hamaのストーリーテリングとキャラクター開発により、Gi Joeは1980年代半ばにトップのタイトルになり、特に女性キャラクターのバランスのとれた描写のために女性の読者に共鳴しました。