¿Fueron la década de 1980 la década más grande para Marvel?

La década de 1970 marcó un período de transformación significativa para Marvel Comics, presentando historias icónicas como "The Night Gwen Stacy murió" y el encuentro del doctor Strange con Dios. Sin embargo, fue la década de 1980 la que realmente se convirtió en una era dorada para el editor, presenciando carreras legendarias de algunos de los mejores creadores de la industria. Esta era se definió por el trabajo transformador de Frank Miller en Daredevil, los Fantásticos Cuatro de John Byrne, Iron Man de David Michelinie y el cenit de Chris Claremont's X-Men. Además, el sorprendente Spider-Man de Roger Stern y el Thor de Walt Simonson estaban a la vuelta de la esquina, solidificando el impacto de la década en el perdurable legado de Marvel. Estos creadores y sus historias son fundamentales para comprender por qué estos personajes siguen siendo amados hoy.

Al examinar la historia integral del Universo Marvel, la década de 1980 se destaca como una posible edad de oro para la compañía. ¡Únase a nosotros mientras profundizamos en la Parte 7 de nuestra exploración de los problemas esenciales de Marvel!

Más Marvel esencial

• 1961-1963 - El nacimiento de un universo
• 1964-1965 - Nacen los centinelas y Cap Dethaws
• 1966-1969 - Cómo Galactus cambió Marvel Forever
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy murió
• 1974-1976 - El Punisher comienza su guerra contra el crimen
• 1977-1979 - Star Wars ahorra a Marvel de la bancarrota
• La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men

La carrera definitoria de Chris Claremont en X-Men, que comenzó en 1975, alcanzó su pináculo a principios de la década de 1980 con tres historias seminales. La saga Dark Phoenix, que abarca X-Men #129-137, es posiblemente la narrativa de X-Men más famosa. Relatra la transformación de Jean Grey en The Dark Phoenix, una entidad cósmica corrompida por el Hellfire Club. Esta épica, co-planificada e ilustrada por John Byrne, introdujo personajes fundamentales como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler. El último sacrificio de Jean sigue siendo un momento conmovedor en la tradición de X-Men, a pesar de su eventual regreso. La saga se ha adaptado varias veces, con diversos grados de éxito en películas como X-Men: The Last Stand y Dark Phoenix, mientras que series animadas como X-Men: The Animated Series y Wolverine & the X-Men han capturado su esencia de manera más efectiva.

Después de estrechamente los días de Future Past en X-Men #141-142, una historia histórica que involucra a los centinelas, robots de caza mutante introducida por primera vez por Stan Lee y Jack Kirby. Esta historia presenta a un Kitty Pryde adulto que viaja en el tiempo para evitar el asesinato del senador Robert Kelly, un evento que lleva a un futuro distópico gobernado por centinelas. A pesar de su brevedad, este arco ha dejado un impacto duradero, con los días de realidad pasada futura revisados ​​por numerosos creadores. Inspiró la película de 2014 X-Men: Days of Future Past y sirvió de base para el arco de la temporada en Wolverine y los X-Men.

Completando el trío de historias icónicas de X-Men de esta época es X-Men #150, donde una confrontación con Magneto casi da como resultado la muerte de Kitty Pryde, lo que provoca la revelación de la historia de fondo del sobreviviente del Holocausto de Magneto. Desde entonces, este momento fundamental ha definido el arco de carácter complejo de Magneto, cambiándolo hacia una figura más moralmente ambigua.

Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes

La década de 1980 también vio la introducción de nuevos personajes significativos, en particular héroes femeninas. Rogue, miembro de X-Men favorito de los fanáticos, apareció inicialmente como villano en Avengers Annual #10. Como parte de los poderes de la Hermandad de Malstique de Malvia, Rogue drenó a los poderes de Carol Danvers (Sra. Marvel), alterando drásticamente las trayectorias de ambos personajes. Este tema también destacó la desilusión de Carol con los Vengadores debido a su inacción durante su terrible experiencia con Marcus Immortus en Avengers #200. Aunque es difícil adaptarse, Avengers Annual #10 sigue siendo un capítulo crucial en la historia de Marvel.

She-Hulk hizo su debut en Savage She-Hulk #1, marcando el personaje final co-creado por Stan Lee durante su mandato original de Marvel. Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, gana poderes similares después de una transfusión de sangre de emergencia. Si bien su serie inicial en solitario no fue particularmente exitosa, el personaje de She-Hulk floreció al unirse a los Avengers y Fantastic Four. Tatiana Maslany luego retrató a She-Hulk en su serie MCU.

Los nuevos mutantes, la primera serie spin-off de X-Men, debutó en Marvel Graphic Novel #4 antes de hacer la transición a su propio título. El equipo, que comprende mutantes adolescentes como Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (más tarde Mirage), introdujo una nueva generación de héroes. Illyana Rasputina (Magik), la hermana menor de Coloso, se unió al grupo en el número 15, dando forma a muchas de sus historias futuras. La alineación aparecida en la película de los nuevos mutantes 2020, con Anya Taylor-Joy como Magik, fue extraída de esta época.

Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America

Daredevil #168 se destaca como un problema transformador, marcando el comienzo de la carrera de escritor-artista de Frank Miller y la introducción de Elektra. La saga de dos años de Miller redefinió a Daredevil con elementos de realismo arenoso y crimen noir, con el surgimiento de Kingpin como la némesis de Matt Murdock, la historia de fondo que involucra a Stick, el primer choque con el Punisher y la muerte icónica de Elektra por Bullseye en el problema #181. La carrera de Miller, que abarca Daredevil #168-191, inspiró la película de 2003, la serie Netflix 2015 y el próximo programa de MCU Daredevil: Born Again.

Dos grandes Vengadores también tenían historias significativas a principios de la década de 1980. La DoomQuest de David Michelinie y Bob Layton en Iron Man #149-150 vio la primera confrontación en solitario de Iron Man con el Doctor Doom, que condujo a una aventura de viaje en el tiempo establecida durante la era arthuriana. Iron Man se alía con el rey Arthur, mientras que Doom conspira con Morgan Le Fay, preparando el escenario para futuras colaboraciones entre Doom y Morgan. Este arco consolidó el lugar de Doom en la Galería Rogues de Iron Man, a pesar de su rivalidad principal con el Sr. Fantástico.

La breve pero impactante carrera de Roger Stern y John Byrne en el Capitán América incluyó la historia más oscura de la batalla de Cap con Baron Blood en el Capitán América #253-254. Esta historia, que involucra al vampiro nazi John Falsworth, se vincula con la historia de la Segunda Guerra Mundial de Cap con los invasores y ofrece narraciones y obras de arte convincentes.

Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe

La transición de Moon Knight de antagonista a héroe se solidificó con la liberación de Moon Knight #1. Originalmente introducido en Werewolf by Night #32, la persona heroica completa de Moon Knight se estableció en su serie en solitario, junto con sus identidades alternativas, Steven Grant y Jake Lockley. Este problema sentó las bases para todas las narrativas posteriores de Moon Knight.

Si bien Gi Joe no es propiedad de Marvel, la compañía desempeñó un papel crucial en el desarrollo de su mitología. A partir de 1982, el vínculo cómico de Marvel con la Real American Hero Toy Line, encabezada por el editor Archie Goodwin y el escritor Larry Hama, presentó personajes icónicos como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye y la baronesa. La narración de historias y el desarrollo de personajes de Hama hicieron de Gi Joe un título más vendido a mediados de la década de 1980, particularmente resonando con lectores femeninas debido a su representación equilibrada de personajes femeninos.