Top Quentin Tarantino Films classé
Suivant la décision surprenante de Quentin Tarantino d'annuler son onzième film, le critique de cinéma , les fans attendent avec impatience ce que pourrait être son prochain projet (et peut-être final). En attendant, c'est l'occasion idéale de se lancer dans un Tarantino-athon. Nous avons classé les dix de ses longs métrages, du moins connu à l'emblématique. Alors que Tarantino n'a jamais fait de film vraiment mauvais, certains sont sans aucun doute plus mémorables que d'autres. Voici notre point de vue sur les meilleurs films de Quentin Tarantino, classés.
N'oubliez pas que même les œuvres moins acclamées de Tarantino surpassent souvent les meilleurs efforts de nombreux autres réalisateurs. N'hésitez pas à partager votre propre classement dans les commentaires ci-dessous!
Classement les films de Quentin Tarantino

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10. Death Proof (2007)
Attorons l'éléphant dans la pièce: la preuve de la mort peut ne pas correspondre au plaisir de la terreur de la planète , mais il est l'hommage le plus intelligent aux films B jamais conçus. Le film ressemble à un projet de week-end par l'un des cinéastes les plus talentueux et les plus audacieux, mais il est soutenu par le financement majeur des studios et un script shasor-sharp.
L'histoire du cascadeur Mike et de sa voiture mortelle qui courent contre un groupe de femmes bavardes est une balade à sensations fortes qui revitalise non seulement la carrière de Kurt Russell, mais conteste également le public avec près de 40 minutes de dialogue avant de libérer l'action. Bien que polarisant (à moins que vous ne soyez un Cannes régulier), la mort de la mort est un joyau rare dans le paysage dominé par le studio d'aujourd'hui, exempt d'ingérence des entreprises. Si des chasses rapides, des femmes intelligentes et une poursuite de vengeance culminante ne vous excitent pas, ce film pourrait toujours vous gagner avec sa pure audace.
9. The Hateful Eight (2015)
The Hateful Eight de Quentin Tarantino combine l'humour vicieux avec un récit captivant, offrant une exploration brutale des relations raciales et de la nature humaine dans la toile de fond du Far West. En mélangeant les genres occidentaux et mystères avec l'humour noir, le film sert à la fois d'étude de personnage et d'hommage au cinéma classique de 70 mm.
Situé dans l'ère de la guerre civile, les huit haineux plongent dans les problèmes contemporains avec la nuance et la maturité, ce qui en fait peut-être l'histoire la plus sophistiquée de Tarantino. Alors que certains éléments peuvent se sentir familiers aux aficionados de Tarantino, le pouvoir narratif global du film éclipse toute répétition. L'approche ludique de Tarantino du matériel ne nuise pas aux nuances graves du film, ce qui en fait une montre convaincante.
8. Inglourious Basterds (2009)
Décrit par Tarantino comme un hommage à la Dirty Dozen , Inglourious Basterds s'apparente davantage à une série de vignettes théâtrales qu'un seul récit. Depuis les chiens de réservoir , ce film marque le travail le plus théâtral de Tarantino, rempli de performances remarquables et de dialogue suspense que les fans adorent. Cependant, les conversations étendues du film peuvent éclipser ses explosions d'action.
La représentation oscarisée de Christoph Waltz du colonel Hans Landa est l'un des méchants les plus mémorables de Tarantino - se réchauffant, brutal et rusé. La représentation de Brad Pitt du lieutenant Aldo Raine ajoute des couches à un personnage autrement unidimensionnel, ce qui en fait un moment fort. Bien que le film soit méticuleusement conçu, ses parties ne fusionnent pas toujours dans un tout cohérent, mais il reste un incontournable pour son éclat individuel.
7. Kill Bill: Volume 2 (2004)
Kill Bill: le volume 2 poursuit la quête de la mariée (Uma Thurman) pour la vengeance, ciblant les trois autres sur sa liste: Elle Driver (Daryl Hannah), Budd (Michael Madsen) et Bill (David Carradine). Promis d'être plus axé sur le dialogue, le volume 2 offre en effet l'accent mis sur le développement des personnages et la trame de fond.
Le film plonge profondément dans le passé de la mariée, offrant un contexte et une profondeur émotionnelle à son voyage. La confrontation intense entre la mariée et le pilote de Elle dans la bande-annonce de Budd est un moment fort, présentant le talent de Tarantino pour la beauté violente. La performance de Thurman reste l'ancre du film, démontrant une large gamme émotionnelle et cimentant sa place comme l'un des personnages les plus emblématiques de Tarantino.
6. Jackie Brown (1997)
À sa libération, Jackie Brown a été bien accueilli mais considéré comme une étape de Pulp Fiction . En tant que seule adaptation de Tarantino de Rum Punch d'Elmore Leonard, il a poussé le réalisateur hors de sa zone de confort. Rétrospectivement, cependant, Jackie Brown est célébré pour sa narration sobre et axée sur les personnages.
La représentation de Jackie Brown par Pam Grier, prise dans un réseau d'intrigues impliquant l'Ordre du coureur de canon de Samuel L. Jackson, le cautionnement sympathique de Robert Forster, et l'agent ATF implacable de Michael Keaton, est convaincant. L'intrigue, bien que dense, reste engageante, et c'est un régal de regarder des acteurs comme De Niro et Keaton prospérer dans l'univers de Tarantino.
5. Django Unchained (2012)
Django Unchained ne craint pas les réalités brutales de l'esclavage, mais cela reste un hommage extrêmement divertissant pour les westerns spaghetti. Le film équilibre l'humour absurde avec la représentation austère de la vie du sud d'Antebellum, offrant une expérience agréable mais stimulante.
Le racisme occasionnel représenté est troublant mais historiquement précis, ajoutant de la profondeur au récit. Malgré ses thèmes plus sombres, Django Unchained est un incontournable pour son mélange d'action, d'humour et de commentaires sociaux.
4. Il était une fois ... à Hollywood (2019)
Le film le plus récent de Tarantino, Once Upon A Time ... à Hollywood , se classe non seulement parmi ses meilleurs, mais est également un autre récit de l'histoire alternative, après Inglourious Basterds . Le film propose une conclusion agréable avec un noyau émotionnel, tout en embrassant l'ultra-violence signature de Tarantino.
Situé en 1969, l'histoire suit un acteur vieillissant (Leonardo DiCaprio) et son double coup (Brad Pitt, qui a remporté un Oscar pour son rôle) alors qu'ils naviguent dans le paysage hollywoodien en mutation et les voies croisées avec la famille Manson. Avec des performances stellaires, de la musique emblématique et des moments intenses, ce film est un voyage nostalgique qui captive du début à la fin.
3. Reservoir Dogs (1992)
Les chiens de réservoir , le film le plus court et le plus serré de Tarantino, est une masterclass en rythme et en développement du personnage. Chaque scène est remplie de complots ou de perspectives de personnage essentiels, livrés à une vitesse vertigineuse qui laisse le public à bout de souffle. Les performances exceptionnelles de Tim Roth, Steve Buscemi et Michael Madsen, associées à la gravité de Harvey Keitel, élèvent le film au-delà du simple drame criminel en quelque chose de poétique.
La direction inventive de Tarantino transforme une histoire unique en une épopée cinématographique, révolutionnant le cinéma criminel et influençant une génération de cinéastes. En seulement 100 minutes, les chiens de réservoir sont devenus un classique instantané, solidifiant la place de Tarantino dans l'histoire du cinéma.
2. Kill Bill: Volume 1 (2003)
Kill Bill: Le volume 1 est un hommage passionnant à la mariée portant le noir , après la mariée (Uma Thurman) alors qu'elle cherche à se venger contre Bill (David Carradine) et ses anciens collègues après une attaque brutale à son mariage. Son voyage l'emmène dans le monde dans une quête implacable de rétribution.
Le film est un spectacle imbibé de sang, avec des performances de casting et exceptionnelles impeccables. La représentation de la mariée par Uma Thurman est particulièrement remarquable, mélangeant de manière transparente le dialogue distinctif de Tarantino avec les prouesses-héros d'action. Alors que le dialogue s'estompe, les séquences d'action de Thurman occupent le devant de la scène, cimentant le volume 1 comme un chef-d'œuvre d'octane élevé.
1. Pulp Fiction (1994)
Dans la course pour le meilleur Oscar de 1995, Pulp Fiction a été opposé à Forrest Gump , ce dernier a finalement gagné. Pourtant, beaucoup soutiennent que Pulp Fiction méritait la distinction pour son récit révolutionnaire et son impact culturel.
Peu de films ont influencé la culture pop aussi profondément que l'épopée non linéaire de Tarantino. Avec son énergie rock 'n' roll, son dialogue emblématique et ses personnages éclectiques - des tueurs à gages de la Bible en bible aux gimps vêtus de cuir - la narration cinématographique redéfinie en cuir . L'utilisation de la musique par Tarantino et de sa direction innovante établit de nouvelles normes, inspirant d'innombrables imitations et cimentant son statut de cinéaste visionnaire. Pulp Fiction n'a pas seulement changé la façon dont les films ont été réalisés; Il a remodelé nos attentes de ce que le cinéma peut réaliser.
### les meilleurs films Quentin TarantinoEt c'est notre classement des meilleurs films Quentin Tarantino. Êtes-vous d'accord avec notre liste ou avez-vous un ordre différent? Partagez vos réflexions dans les commentaires ci-dessous ou utilisez notre outil de liste de niveau pour créer votre propre classement Tarantino.








